gunilla århäll

textilkonstnär



Artist statement

Allt jag gör börjar med en längtan. Efter en färg, en form, en yta. Efter något tätt och ulligt, något vågigt och stort. Något helt vitt, eller så mycket färg som möjligt. Ibland börjar det i ett material, ibland i en bild eller några ord. Jag behöver inte veta vart det ska leda. Det är där arbetet börjar.Jag har alltid rört mig mellan olika uttryck. Jag skriver och jag har arbetat med betong, gips, mosaik och textil. För mig finns ingen skarp gräns mellan dem. Orden, färgen, formen och materialet kommer ur samma behov av att undersöka och gestalta. Det är uttrycket som skiftar.Just nu är textilen mitt huvudsakliga material. Jag virkar och väver, känner efter, ändrar, river upp och fortsätter. Jag tycker om ögonblicket när materialet börjar göra motstånd eller drar åt ett annat håll än jag hade tänkt. Då följer jag efter. Processen kan sluka mig helt, och jag vill inte ha för mycket kontroll över vart den tar vägen.Jag kommer från skulpturen och den finns kvar i händerna och i sättet jag ser. Även med garn tänker jag i volym, tyngd, kropp och rum. Virkningen kan växa åt nästan vilket håll som helst. Väven vill jag dra bort från det platta och låta bli kroppslig. Jag vill göra verk som har en fysisk närvaro, som nästan kräver att man kommer närmare.Och jag tycker om när det blir mycket. Tjocka garner, starka färger, stora former, långa trådar som hänger, svänger och rör sig. Det får gärna bli böljande, yvigt och maffigt. Jag är inte ute efter att tygla materialet. Jag vill ge det utrymme att breda ut sig, ta plats och överraska mig.


Utställningar i urval

  • Husby vårsalong april -26

  • Hässelby villastads bibliotek våren -26

  • Alviks bibliotek och Bromma bibliotek kommande


Utbildningar

  • Fil kand kulturvetenskap SU 1993-96

  • Konstskolan i Stockholm, skulptur måleri 1998-2000

  • Konststudier i Kalifornien, USA 2001–2006 inom måleri, skulptur, stenarbete, lera och gips, både genom privata ateljékurser och kortare kurser vid Berkeley University.


Offentliga uppdrag

  • Skulptur, Medborgarskolan, Karlstad,

  • Skulptur, Vasallen verksamhetslokal Kristinehamn.


Medlemskap

  • Konstnärermnas riksorganisation


Pedagogisk verksamhet

  • Kursledare i såväl privat regi som för studieförbund: Skulptur i betong gips lera. Mosaik och patinering.

  • Skrivarkurser: Process-baserat skrivande och “embodied writing”.

  • "Lyckonomi-få råd att skapa". Onlinekurser och zoom. Ekonomi för kreativa skapande människor.


Artist statement English

Everything I make begins with a longing. For a colour, a form, a surface. For something dense and woolly, something undulating and large. Something entirely white, or as much colour as possible. Sometimes it begins with a material, sometimes with an image or a few words. I don’t need to know where it will lead. That is where the work begins.I have always moved between different forms of expression. I write, and I have worked with concrete, plaster, mosaic, patination and textiles. To me, there is no sharp boundary between them. Words, colour, form and material all come from the same need to explore and give something form. It is the means of expression that changes.At the moment, textiles are my primary material. I crochet and weave, feeling my way, changing things, unravelling and continuing. I like the moment when the material begins to resist or pulls in a different direction from the one I had imagined. Then I follow it. The process can absorb me completely, and I don’t want to have too much control over where it takes me.I come from a background in sculpture, and it remains in my hands and in the way I see. Even when working with yarn, I think in terms of volume, weight, body and space. Crochet can grow in almost any direction. With weaving, I want to pull it away from the flat surface and allow it to become bodily. I want to make works with a physical presence, works that almost demand that you come closer.And I like it when there is a lot. Thick yarns, intense colours, large forms, long threads that hang, sway and move. I want the work to be undulating, exuberant and substantial. I am not interested in taming the material. I want to give it room to spread out, take up space and surprise me.